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　　近两年，关伟伟持续在进行创作的“逆向”操作。从早期水墨创作中丰富的色彩，到近作中的黑色主基调；从版画、水墨这些传统媒介负片黑化度，到石英砂做底、铅笔为工具的综合材料使用；从多主体叙事，到强化个体的细节展现……从不断的“加”，到主动寻求“减”，直至开始思考创作的“根”，这一过程见证了一位青年艺术家的蜕变。

　　进入关伟伟在南京逸空间个展“返夜”的展览现场，一幅幅扑面而来的“黑色画作”，奇特的质感，以及黑色基底上细微的金属反光，带来一丝神秘的诱惑。艺术家在画面营造的影像负片效果，就像在午夜时路过窗口俯拍时，看到日常生活背后不为人知的世界。

　　关伟伟选择的创作主题，皆来源于生活。窗中的景与物，有时是两盏对饮的酒杯——流露出拟人式的无言凝重；有时是日常的工业产品，一盆工业假花、从旧货市场淘来的旧玩具等；有时是一段野渡无人舟自横式的河畔小景……这些带有一丝古典气息的主题，并非来自古典世界，而是现代主义式的疏离与神秘。

　　通过新作中大面积出现的黑色调，与大胆做出减法的画面，关伟伟与上一阶段水墨创作中闪耀着金银箔的多彩世界告别。2020年之后，很多艺术家不约而同地向画面中倾注了更多色彩，关伟伟也曾这样做。很快，当色彩的重力达到一定极限时，他感受到色彩背后与图像时代关联的某种“危机”：“自己快要被色彩的海洋吞噬，我更希望与这个喧嚣的图像传播时代脱离，转换到更纯粹的道路上。”

　　选择黑色基调，源于版画系的学习经历。石版画制作过程中，那种让人着迷的黑色，始终成为艺术家心中挥之不去的底色。即便毕业后先从事水墨创作负片描修，黑色依然时不时出现在画面中。在五彩斑斓的艺术圈，选择“逆向”操作，回到看似简单，却最为复杂的黑色，既是艺术家创作的需求，也与生活的变化有关。

　　近两年，关伟伟将工作室搬至燕郊，远离了他工作多年、快节奏的北京，世界一下子安静了。他形容自己就像一个皮球：“在北京时像一个充满气的皮球，即使不是自己想要的，也得往前滚；离开北京，像一个自由、随遇而安的皮球，扔到哪里，就停在哪里。”

　　变少的社交，稳定的创作环境，意味着艺术家可以更理性、更沉静地思考创作路径。渴望回归纯粹，艺术家也开始认线年，在天津美术学院版画系度过的本科与研究生生活，他在案头用铅笔、碳条、墨汁，用刻痕构建的既素朴又包罗万象的黑白艺术世界。

　　除了心境上的转变，做减法的考虑，也源于形式与对象层面的思考。相比过去天马行空的拼贴，复杂的带有版画意味的“图层”画面空间结构，以及带有超现实表达因素的现实重构，关伟伟开始将视野收拢在自己的附近与日常。曾经在快节奏生活中，人们快速掠过的事物，仿佛从黑夜中再次浮现，进入他的冥思，进而付诸笔端。

　　比如，几件他在旧货市场收集的小玩意，一双女性穿着的高跟鞋俯拍影像，小区里不起眼的人造景观的角落，一盆正在掉漆的假盆景，一棵在北方城市常见到无人问津的柳树……关伟伟所做的，是为残破的小鸟玩具，添上一对与众不同的爪子；把一串葡萄，魔术般投入如无垠宇宙般的背景中；或者在高跟鞋的后跟，接上一块类似骷髅头的东西负片摄影。艺术家对现实的重塑与观念，正体现在这些日常之物中，带有一点超现实和幻想氛围，增添了更多神秘与陌生。

　　用黑与白，关伟伟聚焦平实的，却隐含着存在本身的微小世界。其背后，是他对图像与流量时代的隐忧。画如其人的是，关伟伟身上少有外界对艺术家的各种个性化的“刻板印象”，谈吐间更多流露的是朴素与踏实。他对创作认真得接近“工作”的态度，与他毕业后的经历有关，也与他平衡生存现实与艺术理想的种种抉择有关。

　　与毕业即投身职业艺术家道路的人不同，硕士毕业后，关伟伟选择在北京踏上了朝九晚五的“上班路”。多年来，大型版画工作室的从业经历，并没有耽误他的创作之路，反而让他有了更开放、专业、全面的视野。

　　晚间在办公室创作的几年中，关伟伟低头画画，抬头是眼前熟悉的窗前夜景。那是一面特别大的窗户，窗外有好几排大杨树。时间久了，这片固定的风景，带给他一种特殊的亲切感与心理感受。

　　创作间隙，长久凝视窗外，日常被他忽略的动物、植物，在夜色中反而清晰起来。黑夜和它容纳的风景与想象，从窗口自然地步入了他的画面。2021年《窗外夜景》《窗外的蓝》等仍有具体所指的作品系列俯拍方式，脱胎为新作如《窗前的风景》等对黑夜、受限的视野、日常之物等元素更加提炼与抽象化的表达。

　　长久的注视与思考，足以剥离事物的外皮，从而逼近实质。《捆绑》试图描绘的是一盆人造盆栽，工业产品的美丽在风吹日晒后日渐“凋敝”，暴露出人类不愿看到的，却是最本真的一面——它既不真实，也很脆弱，依旧在捆绑中遭受着束缚。

　　关伟伟对《艺术栗子》谈起创作的灵感来源：“这个创作阶段里，我画了很多植物，基本是工业产品，这源于我在过去几年的思考。不能出门的日子里，我们与自然很远，便想了很多办法，包括工业手段制造与自然的关联。也许，无论环境和外部条件如何变化，科技如何发展，人类只有见到自然，才不会有离开这个世界的感觉。”

　　这段难得的工作经历，除了带给关伟伟看世界的不同视角俯拍重在写实，也强化了创作过程中的严谨。版画是一个需要有严谨工作习惯的创作门类，材料和工具的灵活运用，奠定了艺术家活跃的思维以及强大的动手能力。

　　在艺术家秩序感极强的工作室内，墙上的工具与为每幅作品创作的小稿，既是工作习惯也是态度。版画制作的机械记忆，水墨中色彩的极限压力，最终将关伟伟引向了现如今的综合材料。

　　石英砂做底，画面的粗粝感，与铅笔笔芯形成强烈对抗。很容易折断的笔芯，调动了艺术家挑战的欲望，去突破原有的、业已形成一定风格的自己。

　　回归用铅笔在黑底上提白素描的基础练习，关伟伟将“填黑留白”的绘制流程颠倒为“填白留黑”，那种有如影像负片的视觉效果，需要艺术家花费大量时间一笔笔写就，这就是艺术家如今所沉迷的劳作感、绘画感。这也正是艺术家日常主题中，不容易在画面中看到的绘画的“另一面”。

　　自然是关伟伟画中持续关注的主题，从毕业创作开始，他对动物主题的偏爱延续至今，近年来愈发明显。这种关心，并非来自文本与知识，而是成长经历中的个人体验与情感。就像他最爱刻画的鸟，在象征意义上意味着自由，也寄托着某种个人情结。

　　关伟伟1986年出生于山西，在奶奶家度过了与大自然亲密无间的童年，也构成了他对世界，甚至是对美的早期认知。“我们村周围全是山，山上有各种植被，也有很多野兔、野猪、山鸡和蛇出没，大伯有时带我去捉蛇、打山鸡。我的童年记忆一直跟植物和动物有关，组成了我最初对生命的认识、敬畏与情感。”

　　让关伟伟印象最深的，是一只几乎成为他童年梦魇的猫头鹰。六七岁的时候，他每天都要在五点出门上早课，老家的院子里有几棵大树，树上总在同一个位置站着一只鸟。这只黎明前树上站立的“怪鸟”让他不敢踏出家门。

　　“小时候不认识猫头鹰，对它有很多恐惧和遐想。我奶奶又上了岁数，没法送我上学，于是她教给我一个办法去克服恐惧负片效果，她用煤火点燃向日葵的杆子，让我一边晃动着，一边借那一点光亮向学校跑去。”关伟伟对《艺术栗子》说。

　　那一点光亮，在关伟伟心里成为拨开黑暗的关键。童年经历因此埋下了种子，让他对鸟有了特别的情结，对神秘事物本能的好奇与恐惧，也构成艺术家最初，也最纯粹的美学体验。

　　后来，从天津到北京，从北京到燕郊，关伟伟一路求学、工作，在不同的城市中看到近似的，越来越拥挤的城市天际线。在上班、下班的几年里，出没在工作的格子间，他有时会怀念小时候，站在老家的山上俯瞰几公里外的土地，既释怀当下，也畅想着未来。

　　现如今，记忆中的老家发生着翻天覆地的变化。“城市发展太快了，就像我老家的村子，半年没回去，就会变成不认识的样子。”关伟伟感到遗憾标准件，不仅因为老家的动物难觅踪影，也是面对急速的工业化发展，人们难以逃避的内心冲突。内心的怅然若失，却指引着他在画中试图纾解、探索和进一步思考的方向。

　　就像这次新作中带有的“返回”意味，返回自然、故乡与童年，实则都是在返回自身，带着纯真的眼睛，重新审视自我与世界不断流动的关系。“思考”是关伟伟在向职业艺术家过渡这一不乏平衡与艰难的过程中，能一直画下去的根本动力。

　　“艺术家这个工作，需要他对世界是敏感的，每天都要保持思考，保持对世界发问的能力，要更敏锐地去观察世界或者观察自己。我觉得这是创作里最有意思，也最让我上瘾的事情。”关伟伟说。

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